從「聽久會累」到「大膽開大聲」:小空間監聽喇叭 DRC + 空間處理實測小記

昨天把新的錄音介面接上去,簡單地把 Dynaudio 的 BM5A 直接接上去聽,還不錯。因為我的房間整體而言比之前的環境好很多,而且現在錄音介面跟喇叭的效果也比實際 20 年前在用的時候好很多,所以整體而言是一個還蠻不錯的系統。

這讓我想起,一直以來我對監聽喇叭情有獨鍾,喜歡那種精準、不加修飾的聲音。但坦白說,過去這些喇叭在我手邊往往留不長久。原因很簡單:聽起來雖然好聽,但那種強烈的刺激感與能量感,聽久了會讓我感到非常疲倦。

最近我新入手了兩對頗具代表性的喇叭:

  • Dynaudio BM5A MKIII
  • Kali Audio IN-8 V2

在我的小書房(約 2.5m x 2.5m)裡,如果不經過處理,這兩對喇叭的能量對這空間來說簡直是「低頻災難」。

2.5 米正方空間的挑戰

我的書房空間並不大,大概就是一般人的次臥大小。在這樣的環境下,一般 70、80 瓦的小型書架喇叭通常綽綽有餘,低頻也不太會過量。

但換成主動式監聽喇叭後,因為它們的能量供給非常寬裕,在沒有調整的情況下,低頻過剩的問題會非常明顯。

150Hz 以下的低頻怪獸

透過量測麥克風做 SPL 分析後,我確實在圖表上看到 50Hz 到 150Hz 這一帶有很大一塊突起。

這塊突起在體感上可能不會第一秒就覺得刺耳,但其實就是造成「聽覺疲勞」的主因。

數位校正(DRC)的介入

過去幾年,我開始大量接觸 DRC(Digital Room Correction,數位空間校正)。有了這項技術後,我才真正重新擁抱監聽系統。

為什麼不選小喇叭就好?

很多人在小空間會刻意選用體積較小的書架喇叭,因為小喇叭產生的低頻量較少,對空間的要求相對低。

但我認為這不該是唯一的解決方案。同樣的喇叭在不同空間表現本就不同,這不是單純開小聲就能解決的,你必須調整它的平衡性。

我的 DRC 調整心得

500Hz 以下是關鍵:

  • 這個頻段受空間形狀、擺位影響最大
  • 是 DRC 發揮價值的精華區

500Hz 以上交給物理:

  • 高頻段對空間的敏感度較低
  • 更多取決於牆面材質與反射
  • 這部分我通常保留,或後續再做簡單的聲學處理

解放擺位限制:

  • 通常為了避開低頻共鳴,喇叭必須遠離牆面、往房間中間擺
  • 但這會毀了房間的動線
  • 有了 DRC,我可以維持空間的使用率,同時獲得平衡的聲音

空間處理:吸音板的實際應用

以前不能這樣子接用的原因,還有一個是空間處理問題。這兩天買了一些吸音板,把房間在耳朵的高度周圍貼了一圈,希望是能夠處理掉直接反射音的部分。

房間本身就是天然的擴散器

我這房間東西本來就很多,所以我是覺得有一點點接近 Diffusion Trap(擴散陷阱)的效果。就是因為這房間裡面東西很多,所以它並不是一個很空曠的空間。在這個情況下,它對於一些聲音的反射跟共鳴就會來得比較輕微一點。

最簡單的例子:你今天到一個空的房子,然後去拍個手,其實就會聽到那種牆壁的回音。但是你今天到一個房間是本來就有很多東西、有床、有沙發這些的,你去拍手你就會聽到那個回音量少一點。

一個好的空間,其實在這個部分的處理是必要的。因為你會希望是聽到你的音響帶來的東西,而不是你的空間附加給它額外的一些內容。

吸音板投資建議

那到底這個部分你要花多少的成本呢?我覺得你至少要處理到有一定的效果。像是我貼的這一些,這次我貼了這個吸音板,大概在這個房間用了大概 30 到 40 片左右,一片大概是 $100,所以大概三到四千。

可是以音響的設備而言,這些板子的價錢其實並沒有到很貴。所以這個價錢上去,你房間會有一定程度的改善,我覺得是值得的。

這種東西貼多貼少,我是覺得貼多不會、不太會有壞處,所以我是覺得可以盡量。但是就是左右要貼得均勻,因為希望左右聲音是均衡的。大概是這樣。

成本概算:

  • 吸音板(30-40片):約 NT$3,000-4,000
  • DRC 軟體/硬體:約 NT$6,000-7,000
  • 總計:約 NT$10,000 左右

比較麻煩的低頻的駐波的部分,現在是可以用軟體去做解決。所以這兩個部分加起來,你大概花個一萬塊左右,大致上就可以讓你家的系統變得比較標準。

雙機評測:Dynaudio vs. Kali

這次實測這兩對喇叭,也讓我對「兩音路」與「三音路」有了更深的體會。

Dynaudio BM5A MKIII(兩音路)

雖然是兩音路,但它的低頻下潛與紮實度非常驚人。

實際量測發現,它的低頻表現竟然跟體積大上一截的 Kali 差不多,是實力非常強悍的小鋼炮。

當然喜不喜歡聽、好不好聽,這個每個人喜歡的風格不一樣,其實也無法作準。但是因為最近這一套都是在聽一些古典樂或是爵士樂的東西,Dynaudio 的喇叭給人的好處就是一個非常直接、鮮明跟真實的樂器的表現。

但是如果你今天要聽的是一個很輕鬆很 free 的音樂的話,那這套系統有時候會覺得細節太多了一點。不過就看你能不能接受。

Kali IN-8 V2(三音路同軸)

我一直想嘗試三音路的聲音。

兩音路喇叭的人聲(中頻)往往跨在高音與低音單體的分頻點之間,聲音有時沒那麼純淨。而 IN-8 V2 因為有獨立的中頻單體,處理人聲或廣播類節目時,那種純淨度與層次感確實更勝一籌。

雖然 Kali 的體積幾乎是 Dynaudio 的 1.5 到 2 倍大,但透過 DRC 的修正,這兩對喇叭在我的小空間裡都能展現出極佳的平衡感,而不會被低頻淹沒。

DRC 是邪教嗎?

在傳統音響圈,有人認為在路徑中加入數位修正是「邪教」,不符合 Hi-Fi(高傳真)精神。

但我認為:如果高傳真的結果是讓音樂變得難聽、讓人疲勞,那它的意義在哪裡?

它讓你聽見更多細節

導入 DRC 後,我發現一個最正面的改善:我敢開大聲聽音樂了。

修正前:

  • 為了不讓低頻轟鳴,我只能開小聲聽
  • 導致古典樂中安靜的細節聽不清楚

修正後:

  • 我可以比平時多推 10dB 的音量
  • 聲音依然平衡不刺耳

在聽古典樂等動態範圍極大的音樂時,大音量能讓你聽清微小的細節,而在瞬間爆棚時,環境也不會產生多餘的共振干擾。

不要排斥進步的東西

那好不好聽,那就是看你後面去怎麼去做選擇跟處理了。但是我是覺得不要排斥這些進步的東西。雖然你會覺得說「誒,這些東西會不會影響到音質」,可是你實際想想:

  • 你在錄音的過程中
  • 你在音響過程中
  • 你現在用電腦播音樂的過程中

你其實本來就會做這些處理了。只要你不要用太差的設備去做這些數位化的加工,我覺得就跟食品添加劑一樣。會覺得不健康嗎?可能。但那就是現代食安的一部分。

以前東西吃了會死人,現在東西怎麼吃都不會死,就是因為這些東西的幫助。只要不要過量、不要太多,我覺得都是正面的。

結語

目前我手邊有三套主流的 DRC 工具在輪替使用。對我來說,DRC 並沒有對音質產生負面影響,反而讓我能夠在有限的空間裡,發揮大喇叭應有的全波段實力。

如果你也曾在小空間裡為了低頻過量而苦惱,或者覺得監聽喇叭聽久了很累,我強烈建議嘗試導入空間校正系統。

我的建議:

  • 先處理空間:貼吸音板處理直接反射音(約 NT$3,000-4,000)
  • 再導入 DRC:處理低頻駐波問題(約 NT$6,000-7,000)
  • 左右要均勻處理,確保聲音平衡
  • 不要排斥數位修正技術,它是現代音響的一部分

讓器材去適應你的環境,而不是讓你的耳朵去忍受不平衡的聲音。

以上,就是這次的分享!

今天的小成果:RCA to XLR 轉換模組裝盒完成!

這次的設計維持以往標準,把 模組本體跟電源部分拆開處理

為什麼要分開處理?

因為這類小訊號處理模組,多半只需要:

  • 5V 單電源,或
  • ±12V 雙電源

如果每次都為了單一模組準備一整套電源,不僅靈活性差,也有點浪費。


模組電源設計說明:

目前這塊轉換模組 本身沒有額外濾波電容,只有 IC 旁邊搭配幾顆旁路電容來處理高頻雜訊。

  • 穩壓電源那邊我有加濾波輸出
  • IC 附近目前先不加額外濾波,之後視雜訊情況再決定

後續觀察重點:

  • 如果沒有感受到太明顯的底噪或干擾,就不會再加濾波電容
  • 結構保持簡單、模組重複利用性更高

簡單的小改動,讓整體模組更靈活,也更好管理。
後續再來聽看看聲音表現如何!

製作 XLR 訊號線的小記

昨天為了要接 IK Multimedia 的 ARC Studio 做空間校正,需要自製一對 XLR 訊號線。結果翻材料時發現只有母頭,少了一對公頭(XLR 是一公一母)。
於是禮拜天一早跑去光華附近的今華電子補貨,買了一對Stander XLR 公頭。

買 XLR 接頭的小觀察

雖然不是 Neutrik,但做工還行,沒有毛邊,細節也不錯。
平常習慣還是用 Neutrik 的頭,比較不會出問題。沒品牌的產品就只能自己檢查細節:

  • 毛邊處理
  • 金屬外殼表面拋光
  • 模具修整有沒有偷懶

很多仿 Neutrik 的產品,模翻得很粗,細節完全沒處理,看得出來就是直接照著成品翻出來的。

為什麼我不買現成的訊號線?

因為玩器材久了,對線材有一些自己的偏好,特別是「地線的處理」。

XLR 訊號線的設計

XLR(平衡)線路是:

  • 正端與負端傳遞訊號
  • 地線單純作為屏蔽用

相對地,RCA(非平衡)線的地線常被直接拿屏蔽網當地線用,這是我不喜歡的作法。
如果你有看過電流的方向,其實是從地流向正端。所以地線如果品質不好,會對整體訊號有影響。

我的做法與習慣

我習慣使用:

  • 雙芯帶屏蔽線材
  • 正負訊號走獨立導體
  • 地線用 銅網 + 單芯線 方式處理

我個人做法是:

  1. 用細的單芯線在銅網外繞幾圈
  2. 焊上去作為地線引出
  3. 接到 XLR 的地端

這樣做比較不會破壞銅網結構,也比較穩定。

小結

這是我對線材施工的一些小堅持和經驗分享。
有興趣的朋友可以參考看看!

5月18日音響筆記|空間校正新玩具:IK Multimedia ARC Studio 初體驗

最近入手了一個有趣的新玩具:IK Multimedia ARC Studio


這是一台硬體型的空間校正 DSP(Digital Sound Processor),可以接在擴大機或主動喇叭前端,針對喇叭在你空間裡的表現進行補償調整。

它的用途其實很明確,特別適合做音訊剪輯、音效處理,或居家錄音的朋友。
如果你是在房間內工作,戴耳機與用喇叭聽音的體驗差很多,而環境的聲學特性又會嚴重影響聽感是否「準」。

這類 DSP 校正裝置,就是希望在不大幅動空間條件(如吸音、擴散)的情況下,
透過數位 EQ 補償手法來平衡頻率響應

ARC Studio 附了一支專用測量麥克風,搭配錄音介面使用。
使用時它會播放測試音,用麥克風收音分析空間與喇叭響應,再自動產生一組 EQ 補償曲線。


實際試用感想:

  • 聲音整體 動態感變好了
  • 清晰度提升,背景更乾淨
  • 沒有破壞喇叭原本的音色特性,但 對比感提升明顯
  • 開大音量時,聲音依然保持均衡,不易出現共振或轟隆聲
  • 空間感與動態細節變穩定

ARC Studio 有補償開關,可以直接做 A/B 比較,這功能非常實用。

雖然我的房間格局本身不差(方正、反射控制還不錯),
但實際聽下來,還是能感受到校正帶來的幫助。


總結:

  • 如果你已經把喇叭、訊號線、擴大機調整到極限
    可以考慮試試看 DRC(數位空間補償)
  • 不一定要馬上買,建議先借朋友的來試看看效果
  • 以目前體驗來看,這個東西帶來的效果比換線材還要實在

第一次使用的初步心得分享到這邊,
有機會使用一段時間後再來更新後續的感想。

音響內部設計與端子選擇的隨筆分享

剛好朋友提到「歐式端子」,那我也順便來聊聊一些相關心得。

其實音響就是一般電路的延伸,很多東西都沒有所謂「標準」與「非標準」,端子的選擇更多反映的是各家品牌、各國習慣,以及設計師的個人偏好。

常見的端子與規格差異

  • 對外連接:例如 RCA、XLR、IEC 電源插座,這些相容性比較重要。
  • 機器內部設計:端子選擇就更隨性,像美國常用 AWG 單位(14、16、18…),而台灣則偏好平方(mm²)來表示線徑。
  • DIY vs 專業機器:DIY 喜歡用歐式端子座、螺絲端子,但在專業機器上比較少見,因為不利大量組裝。

端子的選擇也會受到:

  • 組裝製程與便利性
  • 當地零售市場供貨狀況
  • 設計者的工作習慣與偏好

這些都會反映在設計細節上。

觀察機器內部的樂趣

我自己很喜歡看音響器材的內部照片,因為能從中看出很多有趣的事:

  • 設計師的性格與美感:是否講究對稱?有些機器會做到鏡像對稱,但這對 layout 是一大挑戰,因為零件腳位(pin)會反過來,需要花更多工夫。
  • 佈線乾淨與否:訊號與電源是否有分離?線路間距是否安全?這些都會影響機器的穩定性與聲音。
  • 外表與內在的反差:有些外觀精緻的機器內部其實亂七八糟;而一些看似樸素的專業設備,打開卻工整到驚人。

雜誌文化的延伸

我以前常看《音響論壇》、《Stereo Sound》這類雜誌,裡頭會刊登器材的內部線路設計,從中可以學到很多,也更能理解某些機器為什麼「聲音好」。

結語

玩音響除了聽聲音,也是一種觀察、拆解與理解的樂趣。
內部線路設計、端子選擇、佈線美感,這些都值得細細品味。

玩音響的樂趣(5月14日早安隨筆)

今天早上想跟大家聊聊我最近的音響 DIY 進度。

這兩天完成了一個新的小 project —— RCA 轉 XLR 的不平衡轉平衡模組,算是一個階段性的里程碑。接下來還有 遙控音量控制器 的計畫,之後也想來組一台新的 管機。這些東西,就是我玩音響最大的樂趣所在。


音響的兩種玩法

有人玩音響,是為了追求極致的音樂細節:

  • 能分辨柴可夫斯基在不同指揮下的詮釋
  • 能講出某個流行樂手的所有專輯版本

我不行,我真的沒這種功力。雖然我也很愛聽音樂,但我聽得比較隨性,喜歡就聽,至於誰演奏、版本差異,我記不太住。


對我來說,DIY 就像拼拼圖

我享受的是整個過程:

  1. 構思
  2. 設計
  3. 找資料
  4. 收集零件
  5. 組裝
  6. 除錯
  7. 成功運作

從無到有,把想法實現成實體,這才是我最大的成就感來源。好聽的音樂,只是順便獲得的副產品。


3D 列印的新挑戰

最近我也開始把 3D 列印 導入音響 DIY,幫忙製作一些外殼。

但當然也遇到不少問題,例如:

  • 塑膠外殼的 EMI 防護比較弱
  • 比較容易受干擾

所以我要在電路本身、接線抗干擾的設計上下更多功夫。這些「發現問題 → 解決問題」的循環,就是我最喜歡的事。


土炮設備也有靈魂

我知道很多朋友會往高階器材一路升級,但我選擇另一種玩法:

  • 不是專攻一條路線
  • 而是在不同設備、不同材料、不同線路之間不斷探索、嘗試

我的系統也許不貴,很多東西甚至是 土炮自己做出來的,但這些,就是我音響人生裡最有意思的風景。


結語

玩音響,不一定要往上爬,也可以往旁邊拓。

以上,就是今天的分享。

XLR/TRS 平衡輸入輸出 真的有用到嗎?

今天想跟大家聊聊「平衡(Balanced)」這件事,尤其是在音響系統裡的 XLR 或 TRS 接頭。

什麼是平衡與非平衡?

在音響傳輸中常見兩種訊號形式:

  • 非平衡(Unbalanced): 使用 RCA 線,傳送單一訊號與接地。
  • 平衡(Balanced): 使用 XLR 或 TRS 線,傳送兩組訊號:正相與反相,再加上接地。

平衡的優勢:抗干擾能力強

平衡線的主要優點是抗電磁干擾:

  • 傳送「正」與「負」兩組相位相反的訊號。
  • 在傳輸過程中,兩組訊號會受到相同的電磁干擾。
  • 接收端相減後,干擾訊號會互相抵消,保留乾淨的聲音。

這特性在 專業環境 特別重要:

  • 如演唱會或錄音室,線路可能長達數十到上百公尺。
  • 線材密集、訊號種類多,干擾嚴重,需用平衡線避免雜訊。

家用音響是否需要用平衡?

不一定。原因如下:

  • 線長短、干擾少: 家中設備連線多為短距離,干擾源也較少。
  • 非平衡成本低、設計簡單。
  • 相同預算下,非平衡可用更好的零件。

哪些情況下「應該」考慮平衡?

  • 擴大機模組(如 Hypex D 類擴大機)設計為平衡輸入,需加轉換器處理 RCA。
  • 訊號傳輸距離長、有雜訊風險時。
  • 對於低電平、小訊號源(例如唱頭、麥克風前級),平衡更能避免干擾。

總結比較表

比較項目 非平衡(RCA) 平衡(XLR/TRS) 抗干擾能力 弱 強 成本與電路複雜度 低、設計簡單 高、需雙輸出與差動接收 適用環境 家用音響、短距離連接 專業舞台、錄音室、長距離與高干擾環境 推薦情境 DAC 到擴大機、一般前後級連接 專業設備、需平衡輸入的擴大機模組

DIY 音響安全心得:從 25 年經驗談接線與保護機制

今天想跟大家聊聊 DIY 音響的安全性。老實說,我玩 DIY 超過 25 年,雖然遇過短路、機器燒掉這種小插曲,但從沒出過真正的災害,像火災之類的。我運氣不錯,但也歸功於一些「不偷懶」的習慣,今天就來分享一下我對「接線安全」的基本原則。


多芯線直接鎖端子,不等於安全

很多 DIY 套件會附上螺絲式端子座,把剝皮的線鎖進去就好。問題是,多芯線本身容易滑動、鬆脫,時間久了可能接觸不良,甚至導致短路。

有人會先上焊錫再鎖進端子,但如果是供電或喇叭輸出端,焊錫在高電流下有機會軟化、變形,久了仍可能鬆脫。


為什麼要用「歐式端子」?

這幾年我開始大量使用歐式端子(Ferrule)。它是小銅管+絕緣套,把多芯線壓接成實心棒狀後再插入端子座:

  • 接觸更穩固
  • 不易滑脫
  • 避免線芯外露造成短路

雖然需要額外的工具與時間,但大幅提升接線穩定性與安全性,絕對值得


保險絲不能省

我看過有人用實心銅棒取代保險絲,這種做法簡直是賭命。

保險絲設計本來就是用來防災的,別為了省一點小麻煩,讓整台設備、甚至整個空間陷入風險。

我的每台 DIY 機器都一定上保險絲,不討論。


新機器先接假負載,不直接上喇叭

我曾經一接上喇叭,結果新機器瞬間爆音。後來習慣了:

  1. 新機上線前,一律接假負載
  2. 測試電壓與波形
  3. 確定沒問題才接喇叭

幾萬塊的喇叭不是拿來賭的。


結語

DIY 是種樂趣,但安全性不能妥協:

  • 多用電錶
  • 多用假負載
  • 該加的保險絲就加
  • 接線該壓端子就壓

玩得安心,才玩得久。
希望這些經驗對你有幫助!

2025年4月5日 音響進度小紀錄

今天稍微做了一些測試,發現 EL84 真空管其中一根的偏壓有點異常,暖機一段時間後再量,四根管的偏壓大多落在 11V 左右,但有一根量到 14V,高出快要三成。懷疑那根管可能有狀況,等新訂購的管子來再做 A/B 測試確認看看。

另一方面,Westlake 這邊今天用來聽了一些古典音樂,整體的形象感我覺得是 OK 的。閉著眼睛能想像出音樂的場景,這點我還滿滿意。但一旦聽到比較大編制的曲子,就會覺得整體聲音有點撐不起來、形象感縮水。經驗判斷應該是目前擴大機推力不太夠,複雜段落的資訊容易被壓縮或模糊。

短期內如果還沒機會升級擴大機,可能就先以人聲、小編制爵士或 solo 為主來聽,感覺都還不錯。大編制的部分就等等看有沒有機會換台功率再大一點的擴大機來處理啦!

先這樣

#kaStudio音響筆記

2025年4月13日晚上的音響小筆記

今天從倉庫翻出了一台2015年的 GEEK PULSE DAC,記得當年是透過 Kickstarter 參與集資購入的。當時其實覺得這台表現不錯,只是後來因為沒有合適的系統搭配,就先收了起來。

今晚心血來潮,把原本接在真空管機前面的 AI-1 DAC 拿掉,換上這台 GEEK PULSE。一接上去整個聲音就活了起來,不但動態明顯提升,樂器的形象感也清晰許多。本來用真空管機時,聲音略顯模糊,原本以為是 真空管特性 的問題,結果換上 GEEK PULSE 後,整個音場拉開來,細節與輪廓也都跟著提升。

我猜關鍵在於這台 DAC 的輸出電平比較高,跟真空管擴大機的輸入阻抗匹配得更好,主幹的驅動力比較充足,自然整體形象就出來了。

另外,最近也在研究 ICEpower 125ASX2 這顆功率模組,發現很多品牌成品機會在輸入端加上一段緩衝電路。如果是自己 DIY 使用這模組,單純接 VR 或前級訊號進去,可能會有輸入阻抗不穩、導致高頻容易衰退的問題。所以今天也順便查了一些 buffer 模組的資料,看之後是否有需要加裝。雖然目前我的系統都是接高輸出等級的 DAC 或 DAC 前級,理論上應該問題不大,不過還是先囤一塊緩衝模組,以備不時之需。

總之,今天這個小改動讓整體表現往前推進了一步,真的蠻欣慰的。就先記錄到這裡啦。

掰掰~

#kaStudio音響筆記