這次的設計維持以往標準，把 模組本體跟電源部分拆開處理。
因為這類小訊號處理模組，多半只需要：
如果每次都為了單一模組準備一整套電源，不僅靈活性差，也有點浪費。
目前這塊轉換模組 本身沒有額外濾波電容，只有 IC 旁邊搭配幾顆旁路電容來處理高頻雜訊。
簡單的小改動，讓整體模組更靈活，也更好管理。
後續再來聽看看聲音表現如何！
昨天為了要接 IK Multimedia 的 ARC Studio 做空間校正，需要自製一對 XLR 訊號線。結果翻材料時發現只有母頭，少了一對公頭（XLR 是一公一母）。
於是禮拜天一早跑去光華附近的今華電子補貨，買了一對Stander XLR 公頭。
雖然不是 Neutrik，但做工還行，沒有毛邊，細節也不錯。
平常習慣還是用 Neutrik 的頭，比較不會出問題。沒品牌的產品就只能自己檢查細節：
很多仿 Neutrik 的產品，模翻得很粗，細節完全沒處理，看得出來就是直接照著成品翻出來的。
因為玩器材久了，對線材有一些自己的偏好，特別是「地線的處理」。
XLR（平衡）線路是：
相對地，RCA（非平衡）線的地線常被直接拿屏蔽網當地線用，這是我不喜歡的作法。
如果你有看過電流的方向，其實是從地流向正端。所以地線如果品質不好，會對整體訊號有影響。
我習慣使用：
我個人做法是：
這樣做比較不會破壞銅網結構，也比較穩定。
這是我對線材施工的一些小堅持和經驗分享。
有興趣的朋友可以參考看看！
最近入手了一個有趣的新玩具：IK Multimedia ARC Studio。
這是一台硬體型的空間校正 DSP（Digital Sound Processor），可以接在擴大機或主動喇叭前端，針對喇叭在你空間裡的表現進行補償調整。
它的用途其實很明確，特別適合做音訊剪輯、音效處理，或居家錄音的朋友。
如果你是在房間內工作，戴耳機與用喇叭聽音的體驗差很多，而環境的聲學特性又會嚴重影響聽感是否「準」。
這類 DSP 校正裝置，就是希望在不大幅動空間條件（如吸音、擴散）的情況下，
透過數位 EQ 補償手法來平衡頻率響應。
ARC Studio 附了一支專用測量麥克風，搭配錄音介面使用。
使用時它會播放測試音，用麥克風收音分析空間與喇叭響應，再自動產生一組 EQ 補償曲線。
ARC Studio 有補償開關，可以直接做 A/B 比較，這功能非常實用。
雖然我的房間格局本身不差（方正、反射控制還不錯），
但實際聽下來，還是能感受到校正帶來的幫助。
第一次使用的初步心得分享到這邊，
有機會使用一段時間後再來更新後續的感想。
剛好朋友提到「歐式端子」，那我也順便來聊聊一些相關心得。
其實音響就是一般電路的延伸，很多東西都沒有所謂「標準」與「非標準」，端子的選擇更多反映的是各家品牌、各國習慣，以及設計師的個人偏好。
端子的選擇也會受到：
- 組裝製程與便利性
- 當地零售市場供貨狀況
- 設計者的工作習慣與偏好
這些都會反映在設計細節上。
我自己很喜歡看音響器材的內部照片，因為能從中看出很多有趣的事：
我以前常看《音響論壇》、《Stereo Sound》這類雜誌，裡頭會刊登器材的內部線路設計，從中可以學到很多，也更能理解某些機器為什麼「聲音好」。
玩音響除了聽聲音，也是一種觀察、拆解與理解的樂趣。
內部線路設計、端子選擇、佈線美感，這些都值得細細品味。
今天早上想跟大家聊聊我最近的音響 DIY 進度。
這兩天完成了一個新的小 project —— RCA 轉 XLR 的不平衡轉平衡模組，算是一個階段性的里程碑。接下來還有 遙控音量控制器 的計畫，之後也想來組一台新的 管機。這些東西，就是我玩音響最大的樂趣所在。
有人玩音響，是為了追求極致的音樂細節：
我不行，我真的沒這種功力。雖然我也很愛聽音樂，但我聽得比較隨性，喜歡就聽，至於誰演奏、版本差異，我記不太住。
我享受的是整個過程：
從無到有，把想法實現成實體，這才是我最大的成就感來源。好聽的音樂，只是順便獲得的副產品。
最近我也開始把 3D 列印 導入音響 DIY，幫忙製作一些外殼。
但當然也遇到不少問題，例如：
所以我要在電路本身、接線抗干擾的設計上下更多功夫。這些「發現問題 → 解決問題」的循環，就是我最喜歡的事。
我知道很多朋友會往高階器材一路升級，但我選擇另一種玩法：
我的系統也許不貴，很多東西甚至是 土炮自己做出來的，但這些，就是我音響人生裡最有意思的風景。
玩音響，不一定要往上爬，也可以往旁邊拓。
以上，就是今天的分享。
今天想跟大家聊聊「平衡（Balanced）」這件事，尤其是在音響系統裡的 XLR 或 TRS 接頭。
在音響傳輸中常見兩種訊號形式：
平衡線的主要優點是抗電磁干擾：
這特性在 專業環境 特別重要：
不一定。原因如下：
比較項目 非平衡（RCA） 平衡（XLR/TRS） 抗干擾能力 弱 強 成本與電路複雜度 低、設計簡單 高、需雙輸出與差動接收 適用環境 家用音響、短距離連接 專業舞台、錄音室、長距離與高干擾環境 推薦情境 DAC 到擴大機、一般前後級連接 專業設備、需平衡輸入的擴大機模組
今天想跟大家聊聊 DIY 音響的安全性。老實說，我玩 DIY 超過 25 年，雖然遇過短路、機器燒掉這種小插曲，但從沒出過真正的災害，像火災之類的。我運氣不錯，但也歸功於一些「不偷懶」的習慣，今天就來分享一下我對「接線安全」的基本原則。
很多 DIY 套件會附上螺絲式端子座，把剝皮的線鎖進去就好。問題是，多芯線本身容易滑動、鬆脫，時間久了可能接觸不良，甚至導致短路。
有人會先上焊錫再鎖進端子，但如果是供電或喇叭輸出端，焊錫在高電流下有機會軟化、變形，久了仍可能鬆脫。
這幾年我開始大量使用歐式端子（Ferrule）。它是小銅管＋絕緣套，把多芯線壓接成實心棒狀後再插入端子座：
雖然需要額外的工具與時間，但大幅提升接線穩定性與安全性，絕對值得。
我看過有人用實心銅棒取代保險絲，這種做法簡直是賭命。
保險絲設計本來就是用來防災的，別為了省一點小麻煩，讓整台設備、甚至整個空間陷入風險。
我的每台 DIY 機器都一定上保險絲，不討論。
我曾經一接上喇叭，結果新機器瞬間爆音。後來習慣了：
幾萬塊的喇叭不是拿來賭的。
DIY 是種樂趣，但安全性不能妥協：
玩得安心，才玩得久。
希望這些經驗對你有幫助！
今天稍微做了一些測試，發現 EL84 真空管其中一根的偏壓有點異常，暖機一段時間後再量，四根管的偏壓大多落在 11V 左右，但有一根量到 14V，高出快要三成。懷疑那根管可能有狀況，等新訂購的管子來再做 A/B 測試確認看看。
另一方面，Westlake 這邊今天用來聽了一些古典音樂，整體的形象感我覺得是 OK 的。閉著眼睛能想像出音樂的場景，這點我還滿滿意。但一旦聽到比較大編制的曲子，就會覺得整體聲音有點撐不起來、形象感縮水。經驗判斷應該是目前擴大機推力不太夠，複雜段落的資訊容易被壓縮或模糊。
短期內如果還沒機會升級擴大機，可能就先以人聲、小編制爵士或 solo 為主來聽，感覺都還不錯。大編制的部分就等等看有沒有機會換台功率再大一點的擴大機來處理啦！
先這樣
今天從倉庫翻出了一台2015年的 GEEK PULSE DAC，記得當年是透過 Kickstarter 參與集資購入的。當時其實覺得這台表現不錯，只是後來因為沒有合適的系統搭配，就先收了起來。
今晚心血來潮，把原本接在真空管機前面的 AI-1 DAC 拿掉，換上這台 GEEK PULSE。一接上去整個聲音就活了起來，不但動態明顯提升，樂器的形象感也清晰許多。本來用真空管機時，聲音略顯模糊，原本以為是 真空管特性 的問題，結果換上 GEEK PULSE 後，整個音場拉開來，細節與輪廓也都跟著提升。
我猜關鍵在於這台 DAC 的輸出電平比較高，跟真空管擴大機的輸入阻抗匹配得更好，主幹的驅動力比較充足，自然整體形象就出來了。
另外，最近也在研究 ICEpower 125ASX2 這顆功率模組，發現很多品牌成品機會在輸入端加上一段緩衝電路。如果是自己 DIY 使用這模組，單純接 VR 或前級訊號進去，可能會有輸入阻抗不穩、導致高頻容易衰退的問題。所以今天也順便查了一些 buffer 模組的資料，看之後是否有需要加裝。雖然目前我的系統都是接高輸出等級的 DAC 或 DAC 前級，理論上應該問題不大，不過還是先囤一塊緩衝模組，以備不時之需。
總之，今天這個小改動讓整體表現往前推進了一步，真的蠻欣慰的。就先記錄到這裡啦。
掰掰～
鎖螺絲這件事，說起來簡單，但是就是有人學不會
關於「鎖緊後再轉四分之一圈」這件事
很多人以為鎖螺絲很簡單，其實裡面有些小眉角。你有聽過「鎖緊後再轉1/4圈」這個說法嗎？它不是亂轉的，是有條件的！
像在汽車保養時換機油，放油螺絲通常會搭配一個可壓縮的墊片。這種墊片是耗材，用來在鎖緊時進一步被擠壓變形，形成密封效果。這時候，鎖緊後再轉四分之一圈，是為了讓墊片變形達到理想密封。
但如果你沒有用這種墊片，還硬轉四分之一圈，那變形的就不是墊片了，是螺絲本體或鎖點，時間久了當然容易崩牙、壞螺紋。
正確的方式是什麼？如果沒有墊片，就該使用扭力扳手，依照規定扭力鎖緊，不需要再硬轉。
小事也有學問，今天就分享到這裡，掰掰！
