這幾天入手兩台 ICEpower D 類擴大機模組：125ASX2 和 200AS2，DIY 組起來後測試了一輪。意外的是，原本以為 200AS2 是定位較低的模組，但實際上推小喇叭表現非常紮實，聲音甜美而有生命力。相比之下，125ASX2 聲音比較纖細，但兩台各有特色——一個像氣質大小姐，另一個像活潑少女。
另外，我也把 125ASX2 加上了 MUSES 72320 電子音量控制模組。網路上有人提醒 ICEpower 輸入端有 Anti-Aliasing 濾波器，前面接傳統 VR 會影響高頻，容易提早衰減。但 72320 除了音控外還自帶 buffer 緩衝，成功避開這個問題。
實際聽感明顯改善：細節更豐富、空氣感回來了、低頻彈跳感也更明顯。簡單說，原本 70 分的表現，現在有 80～90 分的感覺，整個聲音變得更結實、有力，即便是 60～70 瓦的輸出，也能把兩對喇叭推得有模有樣。如果換上 200AS2 的 100W，那更是如虎添翼。
目前非常滿意這組配置，就先記錄到這邊！
趁著有空閒時間，來聊聊「阻抗匹配」。
阻抗匹配的重點是讓音響電路上的每個零件，都能在適合的工作區間運作。這就像汽車的油耗一樣，一般車子在時速 80 到 100 公里時油耗最理想；如果開太慢，油耗會增加，開太快則動力跟不上。
電子零件也一樣，在特定範圍內工作時，表現最線性。超出這範圍，高頻可能會快速衰減，低頻則可能變得肥大或無力。
因此，電路設計很重要的一點，就是要讓各個零件，尤其是主動元件（如電晶體、真空管），盡量在它們最理想的工作區間內運作。這不只是調整供給的電壓或訊號大小而已，還包含了它要推動的下一級負載是否合理，也就是輸出阻抗和輸入阻抗是否吻合。
如果阻抗匹配良好，零件就能在理想狀態下發揮最佳性能；如果匹配不好，則容易出現聲音失真或性能下降的問題。
舉例來說，擴大機最後一級輸出通常是設計給 8Ω 左右的喇叭使用。根據擴大機設計，它能支援的最低或最高阻抗範圍，會決定你能搭配什麼類型的喇叭。
耳機也是同樣的道理。有些耳機是 32Ω，有些是 300Ω、600Ω。不同阻抗的耳機，需要不同類型的耳擴來驅動：
• 低阻抗耳機（如 32Ω）需要大電流輸出的耳擴。
• 高阻抗耳機（如 300Ω）則需要高電壓輸出的耳擴。
如果耳機和耳擴之間阻抗不匹配，比如用大電流耳擴推高阻抗耳機，聲音就會虛弱無力；反過來，高電壓耳擴推高阻抗耳機，聲音會更加紮實有力。
這就是阻抗匹配的重要性。希望這個小小的分享，能讓大家在選擇器材時有更好的參考。
嘿，又來到閒閒沒事做的音響閒聊時間啦。今天想聊一個我在 YouTube 上看到的主題：「D 類擴大機會不會把其他擴大機做掉？」
我的看法是——有可能，但也不一定。為什麼這麼說？因為 D 類擴大機最大的優勢就是能源效率高。相對於 A 類、AB 類或真空管那種不到 30% 的效率，D 類的能源轉換效率可以高達 80%、90%，尤其在環保法規越來越嚴的現在，這點真的非常關鍵。
再來就是成本。以前我們要做一台 60 瓦的擴大機，變壓器動不動就要上到 100、200 瓦。但 D 類可以用 switching power supply，零件少、體積小、效率高，成本直接壓下來，對 DIY 玩家跟入門玩家都超級友善。
但你說 D 類能不能完全取代 A 類、AB 類或真空管？我覺得很難，因為「聲音的味道」還是每個人最在意的。D 類的聲音普遍被認為是速度快、解析高、很平衡，但就是少了點「味」。有些失真、些微的音染，反而成為很多人喜歡的特色，這是用 DSP 或濾波去模擬也很難做到的。
所以這問題就像晶體機出來那麼多年，還是有人死忠真空管一樣。D 類會越來越普及沒錯，但其他類型也不會消失，因為聽音樂最重要的還是自己聽得爽。
特別是在 1 萬～3 萬這個價位帶，D 類還是很有競爭力。我最近才入手了幾台擴大機套件，不到一萬，但聲音表現跟幾萬塊的傳統擴大機比起來真的是各有勝負，差的也只是「風味」而已。
今天的閒聊就到這邊，我先去聽音樂啦～掰啦掰啦！
嗨各位，五月七號的早上。趁著還沒睡，來跟大家聊一下關於DIY備料的一些經驗。
上一篇提到，備料時盡量讓品項精簡、通用，能共用的就不屯太多款。但還是會遇到一些例外，像是插座或保險絲這類零件，常常會因應不同情況需要兩孔、三孔、四孔甚至更多針數的規格。
這時我建議，不要單買某一種，而是直接買套組。像是風扇插座（風扇用的PIN頭插座），通常會有2PIN～10PIN的規格組成一盒販售，每種規格配個5～6顆，放在小塑膠盒中。這種成套商品比單買一兩顆方便很多，尤其是在做機器時，臨時需要一顆特殊規格、或者插錯要補，都能即時應對。
而這類商品在台灣的電料行其實比較少見，因為他們多半進貨是幾百到上千顆一包，分裝零賣的包裝人力不划算，客人跑一趟電料行也沒很麻煩。但在中國和美國的電商上就很常見。像美國這類交通成本高的地方，為了幾毛錢的小零件不可能跑兩小時車、也不划算為此湊低銷免運。他們就乾脆一次賣你整套，常用不常用的規格通通有，讓你一勞永逸。
等你用久了之後，也可以根據用量調整。例如三PIN剩兩顆了，就補一整包三PIN的。這樣既實用又省錢。
另外一個我覺得很實用的，是保險絲組合。我自己有一盒20mm的保險絲組，從0.5A到10A都有。雖然在台灣110V電壓下10A大概就是1000W，實際用到的機會少，但像0.5A～5A這些中低安培的規格，用到的機率就很高了。
有這些組合備料，當你哪天發現某台設備保險絲燒了，或在裝機時臨時需要，就能快速解決，不用等物流、也不用趕去電料行找貨。
我自己也盡量找這些成套組合來囤，像是插座、保險絲，甚至常用電阻這種使用頻率高的備料，有時候甚至會多屯一兩盒。有備無患。
聊到改音響，就不能不提「Reference」這件事。
常看到很多音響器材會標榜自己是「Reference 等級」，好像這三個字一貼上，聲音就瞬間高級起來。但我自己覺得，Reference 應該不是用來行銷的口號，而是你對聲音有個穩定的基準點。
像我自己在家，訊號線的部分就會用 Canare 做 Reference。它不貴，聲音也不偏不倚，不特別好、但也不會有問題，就是中性。當我在調整系統時，如果換了某條線，我會先換回 Canare 聽看看，確認這次的改動到底有沒有差，差在哪裡。
剛開始玩音響時，我沒有這種基準線，結果就是越調越偏。今天換一個 DAC，明天換一組線，感覺好像聲音越來越好，但有一天聽到別人的系統才發現：**我那套聲音怎麼怪怪的？**這就是沒有 Reference 帶來的結果。
Reference 不一定是器材，它可以是你習慣的線材、錄音室聽到的聲音、甚至是一場現場演出。像打擊樂，真的現場聽，會聽到那種皮繃緊、被敲擊的彈性感。你的音響有還原這種感覺嗎？如果沒有，那問題在哪？
玩音響，其實就是不斷思考：「我現在的聲音，跟我心中那個 Reference 差在哪裡？」這個差異是我喜歡的嗎？還是走歪了？
有了 Reference，調整才不會迷路，你才會真正認識自己的系統，也才知道下一步該往哪裡走。
嗨各位，今天是最後一天還沒能接觸音響的日子，後面應該會開始有一些更實務的分享了。不過趁今天，想先聊聊以前玩音響時體會到的一些觀念。
今天想談的是：「為什麼音響需要前級？音響設計為什麼會變化？」
在過去的音響設計裡，前級是一個很重要的角色。為什麼呢？因為後級（擴大機）通常對輸入訊號有特定的要求，但前端訊源非常多樣：LP黑膠、卡帶、CD、收音機等等，每種設備的輸出能力不同，有些訊號非常微弱，單靠後級是無法直接推動的。
所以音響系統裡會加上一台前級，負責把微弱的訊號放大到後級可以接收的程度，比如對MM/MC唱頭的放大，就是典型例子。
這就是所謂的「阻抗匹配、電平匹配」的重要性。
只是現在的器材不太一樣了。現代的數位訊源（像是CD Player）本身輸出就很強，因此很多後級都支援「直入」（Direct input），直接用CD輸出推後級，中間不需要前級。這樣可以少一個接點、少一層電路，也就少一點聲音污染。
這跟一個老音響理念有關：
「每多一個接點，每多一個處理電路，聲音就多一層污染。」
因此音響設計越來越簡化，從早年音響常見的左右平衡、高中低音（Tone control）、Loudness調整，到後來90年代以後的Hi-Fi理念，基本只留下訊號切換和音量控制，盡量讓聲音保持原汁原味。
但近幾年又出現了新的技術潮流，就是數位處理（DSP, Digital Sound Processing）。
跟以前類比的Tone control不同，DSP可以透過測量（如麥克風量測聆聽位置的頻率響應）來精準修正環境問題，而且因為是數位處理，對聲音品質的破壞相對小得多。
所以現在音響又開始走向「合理使用DSP」的時代，去補足聆聽環境的不足，而不是盲目添加電路。
最後還是要回到音響的一個真理：
設備好不好聽只是一半，環境能不能讓設備發揮才是關鍵。
玩音響到最後，其實最花錢的可能不是器材，而是「找一個好聽的房間」。如果一開始就有好的空間，就算設備普通，也能有很好的聲音表現。
今天就分享到這邊，謝謝大家收聽！掰掰！
嗨大家，今天是 5 月 4 日的早上，想來分享一點最近跟朋友聊天時想到的事。
聊到音響這個興趣，就讓我想起以前當音響維修工程師時遇過的事，也想跟大家聊聊什麼叫做「有禮貌的試聽」，避免不小心踩雷啦（笑）。
首先，有個觀念很重要：每一套音響，對主人來說就像是自己的小孩。這是他精心配置、用心調整出來的聲音風格，也許跟你喜歡的不一樣，但那是屬於他自己的「聲音審美」。所以，不用急著比較，也不需要立刻評論好壞，而是學著欣賞他眼中的美。
我以前也犯過錯，帶了一堆自己愛聽的 CD 到朋友家，結果放出來覺得不好聽，當場講出來，現在回想起來真的很沒禮貌。因為那根本不是我熟悉的系統、不熟悉的空間，那會不好聽不是很正常嗎？
正確的做法應該是——先了解對方的聆聽習慣與系統特色。比如問問他平常用什麼音量、喜歡聽什麼類型的音樂，然後他覺得這套系統最迷人的地方在哪裡？是高頻細緻？中頻有韻味？還是低頻扎實？
了解這些後，我們就能以「他的視角」來欣賞這套系統，也能更公平地去體會不同聲音的魅力。音響不是比輸贏的東西，而是分享與感受的過程。
To Be Continued
所有心情：
31Kuo Hsu、Scottie Giuseppe和其他29人
這幾天聽音樂的時候，突然發現之前轉好的檔案，有些會在播放途中出現一小段空白。上網查了一下，似乎很少人遇到類似問題，讓我有點困擾。因為這種問題通常要聽到那一段才會發現，除了一兩首我能確定有問題的以外，其他檔案到底正不正常也無從判斷，難道要每張CD都重聽一輪嗎？
後來我想到，以前做錄音編輯時會用專業音訊軟體來看波形，把檔案丟進去一掃就能看到整段聲音有沒有異常。實際測試後，掃描幾秒就能判斷這個檔案是不是有斷點或異常，效率非常高，問題瞬間清楚多了。
至於原因，我目前懷疑是同步軟體造成的。因為 EAC 抓音軌時我是直接寫入到雲端同步的資料夾，推測可能出現同步與寫入的競爭狀況（racing condition），導致檔案中間出現破損或遺失片段。
現在我改變流程：先將音軌轉存到非同步資料夾，用音訊軟體檢查波形沒問題後，再手動移到同步資料夾。雖然多了一兩道工，但至少能確保每一首都是完整、正確的。
就這樣～謝謝大家收聽，我要繼續聽音樂囉，掰掰！
嗨大家，歡迎來到kaIEN的音響時間！
今天來聊聊一些我在玩音響 DIY 時累積的小心得。特別是「備料」這件事，應該不少人也踩過雷吧？
剛開始做 DIY 時，常常是照著每個 project 的 BOM 去買料，久而久之家裡堆滿一堆用不完、又難整合的零件。後來我慢慢調整備料方式，分享幾個小訣竅給大家：
舉例來說，我最近做一台有遙控音量的前級，以前會整機設計（電源+訊號一次搞定），但現在我會把電源模組獨立出來做成一台正負15V 的小電源。這樣下一台機器若也用相同電壓，就能共用現有電源模組，不用每次都重做。
2. 連接器選擇要留後路
本來做正負15V 電源會選 3pin GX12 航空接頭，但後來我統一用 4pin，因為用途更彈性。不管是正負+GND、雙正負、或額外一組電壓（例如加 5V），都能應付。屯 4pin 比屯 3pin 實用太多。
3. 零件能高階就高階一點
常用零件像是電容、接頭、線材等，建議買「高一階」的版本。因為高規格通常能向下相容，但反過來就不行。長遠來說能省不少功。
4. 螺絲的管理也有學問
我習慣屯 M3 規格、長度 6mm 和 8mm 各 100～200 顆。遇到特殊長度就用剪螺絲工具修短後打磨，螺絲長買再剪比什麼尺寸都準備來得彈性。
這些是我自己在 DIY 路上的一些小方法，也歡迎大家來分享你的秘訣或是失敗經驗，互相交流讓大家少走點彎路！
有在玩音響電路、焊接、自己做機器的朋友，歡迎來一起討論喔～
掰掰！
昨天跟朋友拿到一台 PALAB 的 DAC，這台機器有 XLR 輸出並附帶遙控器，能直接連接電腦或音效卡使用，非常方便。搭配這幾天入手的擴大機，先在其中一套系統上測試看看。
目前的組合如下：
MacBook > PALAB DAC > Hypex NC252MP 後級擴大機 > Westlake LC-6.75 喇叭（8Ω）
初步聽感很不錯，聽感中的聲音形象與低頻量感都相當飽滿。唯一的不足，是空氣感略顯壓縮，等系統調整穩定後，會考慮試著換線材優化看看。目前仍以錄音室等級線材為主，尚未使用高階音響線。
回頭來看原本擴大機搭配的 NuForce 60W 擴大機，其實聽小編制音樂尚可，但遇到交響樂就明顯軟腳。這讓我不禁思考：擴大機的瓦數真的那麼重要嗎？
瓦數的影響，其實與音樂類型息息相關：
聽小編制、人聲、弦樂等，所需瓦數其實不高。
若是搖滾、流行、交響、大場面音樂，對低頻推力與動態需求大，瓦數自然不能省。
我曾看過一段觀察分析不同音樂功率消耗的影片：
弦樂四重奏約落在30W左右
搖滾、演唱會場景甚至可能翻倍至 300~400W
這也關聯到喇叭的「阻抗（Impedance）」特性。
大部分標示為 8Ω，但實際頻率響應下會變動。根據標準，阻抗最低應在標稱值的 80%，也就是 6.4Ω。部分喇叭甚至會掉到 6Ω 以下。這代表在低阻抗時，放大器需要輸出更多電流來維持同樣音量，因此功率需求會增加。
許多放大器僅標示 8Ω 下的輸出功率，但實際驅動時若碰到低阻抗段落，瓦數如果無法對應上去，就會出現動態壓縮或失真。這也是為什麼對大瓦數放大器的需求，不只是為了更大聲，而是為了穩定與控制力。
以上就是這兩天的測試心得，也記錄一下這套新系統的初步聽感。未來繼續調整，再看看是否從線材、腳墊或其他地方持續優化。
